Lisi Estaras
Interprète emblématique des ballets C de la B d’Alain Platel pendant plus de vingt ans, Lisi Estaras développe en parallèle ses propres projets chorégraphiques. Elle fonde en 2017 la compagnie de danse inclusive MonkeyMind.
Après des études de travailleuse sociale et une formation professionnelle en danse, c’est vers cette discipline qu’elle se tourne. Née à Cordoue, en Argentine, c'est dans sa ville natale qu'elle commence à danser, puis, grâce à une bourse, elle quitte l'Argentine à l'âge de 19 ans pour étudier à la Rubin Academy of Music and Dance à Jérusalem. Peu après, elle rejoint les rangs de la Batsheva Dance Company à Tel Aviv. Après cinq ans en Israël, elle s'installe en Europe et commence sa carrière avec les ballets C de la B en 1997. Elle crée et danse Iets op Bach, Wolf, VSPRS, Pitié !, C(H)ŒURS, Tauberbach d'Alain Platel et Tempus Fugit de Sidi Larbi Cherkaoui.
Entre-temps, sous l'égide des ballets C de la B, elle crée Patchagonia, Bolero, The Gaza Monologues, primero-erscht et Dans Dans. Au cours des années suivantes, elle continue à créer ses propres œuvres de manière indépendante. Avec la MonkeyMind Company, elle crée The Jewish Connection Project, Sonico, A Bigger Thing avec l'Opéra Ballet Flanders et le solo #THISISBEAUTY.
En 2016, elle crée la performance Monkey Mind à Platform K, avec trois danseurs atteints de trisomie 21. La même année Lisi Estaras crée The speech pour la danseuse Irene Russolillo, puis, avec Benny Claessens, elle crée On learning how to walk pour NTGent. En 2017, la performance Monkey Mind est en tournée en Belgique et à l’étranger. Cette création est un élément clé de sa carrière.
Ces dernières années, la chorégraphe se consacre à approfondir le langage « Monkey Mind », qui lui permet d'aborder la danse comme un flux de pensées intégrant des mouvements instinctifs fondamentaux et des textes autour de thèmes spécifiques. L'expression « esprit de singe » fait référence au bavardage mental incessant lorsque l’on passe d'une pensée et d'une émotion à l'autre. Plutôt que d'être dans l'ici et le maintenant, la méthode « Monkey Mind » se concentre sur une pensée après l'autre.
Unmute Company
Unmute Dance Theatre a été créée en 2014 après le succès de la pièce Unmute et a été cofondée par Nadine Mckenzie, Mpotseng Shuping, Andile Vellem et Themba Mbuli. C’est une compagnie d'artistes aux capacités et handicaps variés qui utilisent le théâtre physique, la danse contemporaine et la danse intégrée pour sensibiliser à l'accessibilité, à l'intégration et à l'insertion des personnes en situation de handicap dans la société.
Unmute est la première pièce chorégraphique d'ensemble d'Andile Vellem. Elle est basée sur son expérience de danseur sourd. Cette œuvre lui a permis de trouver sa voix en tant que chorégraphe, en utilisant la langue des signes comme source de vocabulaire gestuel. Il a réuni des artistes de différents horizons pour étudier et explorer ce qu'ils aimeraient mettre en sourdine : sentiments, perceptions, normes sociales et attentes, tout en s'efforçant de déconstruire ce que la société perçoit comme de la danse.
